中國交響樂如何講好中國故事,真正走向世界?
中國交響樂如何講好中國故事
中國交響樂如何講好中國故事,真正走向世界?
近年來,上海交響樂團(tuán)委約了一批中外作曲家,創(chuàng)作了多部鐫刻有中國“基因”的優(yōu)秀音樂作品,摸索出從藝術(shù)生產(chǎn)到演出推廣一整套“上交模式”。
記者專訪上海交響樂團(tuán)周平團(tuán)長,聽她講述上交的“委約”故事。
■本報記者 陳俊珺 實習(xí)生 朱柳霖
用耳朵閱讀中華文明
前不久,由上海交響樂團(tuán)委約作曲家周龍創(chuàng)作的樂隊協(xié)奏曲《山海經(jīng)》,在捷豹上海交響樂團(tuán)音樂廳上演。這是繼2019年6月首演后,這部作品再度于上交的委約新創(chuàng)專場音樂會亮相。
《山海經(jīng)》是一部記載中國神話的奇書,也是一部展現(xiàn)中國地理的百科全書。家喻戶曉的“鉆木取火”“后羿射日”“精衛(wèi)填海”“大禹治水”等都由此而來。
不過,周龍并沒有用音樂描摹這些神話,而是基于我國山地五個走向系統(tǒng)的地域分布,將全曲設(shè)為五個樂章,分別以北山經(jīng)、西山經(jīng)、東山經(jīng)、南山經(jīng)和中山經(jīng)命名。這首作品用聲音刻畫出一張中華地域的版圖,這張聲音的版圖包羅水系山脈、民俗風(fēng)情、祭神儀式,引領(lǐng)觀眾用耳朵閱讀中華文明。
第一樂章中,低音大管與短笛表現(xiàn)出“呼麥”的效果,長號與英國管則呈現(xiàn)出藏族傳統(tǒng)音樂“蚌額日”的旋律線條……周龍曾說:“我多年來一直嘗試讓中國樂器盡量去靠近20世紀(jì)西洋樂器的演奏手法,讓西洋管弦樂奏出中國民族樂器的色彩,這樣的相互對置和相互借鑒使得中國樂器與西洋管弦樂得到了有機(jī)的融合!
周龍以善于融合中西的審美觀念和音樂元素著稱,他的歌劇作品《白蛇傳》曾獲得第95屆普利策音樂獎。在周龍看來,自己的作品之所以能受到外國觀眾認(rèn)可,其中的中國元素非常關(guān)鍵。“外國觀眾不需要你寫得像貝多芬,因為他們已經(jīng)有了貝多芬,你要寫有中國元素、凸顯中國文化的作品。”他希望,這部《山海經(jīng)》能成為世界了解中國山河與文明的向?qū)А?/p>
演出結(jié)束后,國內(nèi)知名作曲家、樂評人等齊聚一堂,就《山海經(jīng)》進(jìn)行了專題研討。有樂評人表示:“‘山!侵袊模@部‘經(jīng)’將是世界的,也將是中國的!边有不少評論家談到,當(dāng)下的中國交響樂要探索在堅持民族風(fēng)格的同時,與現(xiàn)代化、國際化結(jié)合起來,走出一條新路。
邀中外作曲家寫中國
這條路,一直在探索中。周平告訴記者,包括《山海經(jīng)》在內(nèi),上海交響樂團(tuán)近年來通過委約中外作曲家創(chuàng)作的方式,推出了一批具有國際水準(zhǔn)、鐫刻中國“基因”的優(yōu)秀音樂作品。
2013年,上交聯(lián)合中國愛樂樂團(tuán)、廣州交響樂團(tuán)共同委約中國青年作曲家趙麟,以玄奘取經(jīng)的故事為背景,創(chuàng)作了大提琴與笙二重協(xié)奏曲《度》,并由著名大提琴家馬友友領(lǐng)銜首演!抖取饭卜譃槿齻樂章,即“相”“喜”“悟”,展現(xiàn)的是玄奘西行取經(jīng)所經(jīng)歷的三個心理階段。
2014年,出生于上海的作曲家陳其鋼應(yīng)邀為上交音樂廳開幕創(chuàng)作的交響前奏曲《京劇瞬間》首演。
2015年,上交邀請美國新銳電子音樂作曲人安迪·秋保創(chuàng)作了《乒乓協(xié)奏曲》,乒乓球作為獨奏樂器被搬上舞臺。當(dāng)音樂進(jìn)入高潮時,整個樂隊猶如一個“混搭”的城市派對,小提琴、班卓琴、鍋碗瓢盆聲、京劇鼓點節(jié)奏與乒乒乓乓的擊打聲等共冶一爐。這部作品的演出視頻在古典音樂視頻網(wǎng)站Medici.tv上僅一個月就收獲300多萬次點擊量。
2016年,被稱為世界上最有潛力的青年作曲家之一的法齊爾·薩伊以中國文化元素為主題創(chuàng)作的協(xié)奏曲《中國狂想曲》首演。
第34屆上海之春國際音樂節(jié)開幕音樂會上,上海交響樂團(tuán)特邀中國音協(xié)主席、著名作曲家葉小綱,以絲綢之路為靈感創(chuàng)作的交響組曲《敦煌》進(jìn)行了全球首演。
2019年,上交建團(tuán)70周年之際,獲得格萊美獎提名的華人作曲家周天受邀創(chuàng)作了《禮獻(xiàn)》。
在建黨百年之際,上海交響樂團(tuán)首次嘗試同時委約多位作曲家進(jìn)行主題創(chuàng)作,“50后”作曲家賈達(dá)群、“60后”作曲家于陽、“70后”作曲家郝維亞、“80后”作曲家楊帆,以不同的藝術(shù)觸角和創(chuàng)作理念,同寫時代主題。
對話
好作品要不斷演,才有生命力
解放周末:多年來,上海交響樂團(tuán)委約了一批中外作曲家創(chuàng)作有中國元素的音樂作品,為什么始終堅持做這件事情?
周平:音樂有點像金字塔,基石是老百姓易于理解的、便于傳唱的音樂,交響樂則是金字塔的塔尖,兩者的功能不一樣,受眾的人數(shù)也不一樣。盡管交響樂有一定的欣賞門檻,聽眾的數(shù)量也相對少一些,但塔尖必須發(fā)揮好它的引領(lǐng)作用,做出有高度有質(zhì)量的作品。
在走向世界舞臺的時候,我們需要既能真正展現(xiàn)中國文化,又國際化的音樂作品,而不僅僅是滿足外國觀眾好奇心、如同看“東洋鏡”一般的作品。因此,我們堅持打開大門,與世界各地的優(yōu)秀藝術(shù)家合作,探索中國故事的最佳表達(dá)。
解放周末:在與中外作曲家的合作過程中,有哪些令您印象深刻的事?
周平:在2015年的上海夏季音樂節(jié)上,我們邀請美國新銳作曲家安迪·秋保創(chuàng)作《乒乓協(xié)奏曲》,并在閉幕式上進(jìn)行世界首演。這位作曲家被西方媒體評價為“出格、刺激、充滿戲劇性”。他認(rèn)為,乒乓的節(jié)奏中有一種律動,在這部作品中,他用許多樂器去模仿這種節(jié)奏。
當(dāng)年這位作曲家來到上海,入住酒店后就“失蹤”了,我們好幾天都聯(lián)系不上他。后來才知道,他一直“躲”在房間里,對作品做最后的修改,眼看著演出日期臨近了,才“出關(guān)”,我們都捏了一把汗!镀古覅f(xié)奏曲》首演的時候,效果非常驚艷,后來有許多海外音樂視頻網(wǎng)站都向我們要播放權(quán)。紐約愛樂樂團(tuán)也演奏過這部大膽的作品。
2016年,法齊爾·薩伊以中國文化元素為主題創(chuàng)作的協(xié)奏曲《中國狂想曲》首演。他寫這部作品前聽了大量的中國作品,研究了許多中國樂器。首演的時候,他把三角鋼琴的琴蓋掀開,撥動琴弦,模仿中國的民族樂器。以后如果有機(jī)會,我們想把這部作品再演一演。
解放周末:怎樣讓這些作品多一些與觀眾見面的機(jī)會,而不是演一場就“壓箱底”?
周平:我們一直在思考這個問題。除了不斷委約作曲家創(chuàng)作新的作品,對于那些經(jīng)過檢驗的、被公認(rèn)為優(yōu)秀的作品,我們在想辦法創(chuàng)造更多的機(jī)會,讓觀眾去聆聽、去了解。因為一部音樂作品只有不斷上演、不斷修改,才能獲得真正的生命力。
我們也確實想了很多辦法去推廣這些作品。比如,我們指定陳其鋼先生的《悲喜同源》為第二屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽的必選中國曲目,讓更多的青年音樂家演奏這部優(yōu)秀的作品。
2021年,為慶祝中國共產(chǎn)黨成立一百周年,我們同時委約四位作曲家——賈達(dá)群、于陽、郝維亞、楊帆創(chuàng)作了四部新作。我們提出,希望作品盡量控制在20分鐘左右,因為這個長度更容易被整合在一場音樂會中。事實證明,這些作品已經(jīng)陸續(xù)出現(xiàn)在了近期的一些音樂會中,觀眾的接受度很高。
解放周末:在委約這四位作曲家進(jìn)行創(chuàng)作的過程中,你們做了哪些新的嘗試?
周平:在創(chuàng)作階段,我們給予作曲家充分的創(chuàng)作空間,并讓他們在寫作過程的不同階段得到有效反饋。在演出的過程中,我們采用了“多團(tuán)共演+多地巡演”的創(chuàng)作和巡演機(jī)制,拓展作品的影響力。
為了推廣《中國頌》《我們一起奔向大海仰望星空》《父輩》《逐浪心潮》這四部作品,我們從去年7月起,面向社會開放作品的版權(quán),為期兩年。也就是說,無論是職業(yè)樂團(tuán),還是業(yè)余愛好者,都可登錄上交官網(wǎng),聯(lián)系樂隊索取四部作品的樂譜,在排演過程中無須支付任何版權(quán)費(fèi)用。我們希望通過開放版權(quán)的方式,鼓勵更多樂團(tuán)和音樂家來演奏,讓好作品在不斷演繹中流傳下去。
解放周末:在近年來的委約作品中,有好幾部都采用了上交和其他樂團(tuán)聯(lián)合委約的方式,將來還會繼續(xù)這種方式嗎?
周平:是的。幾家樂團(tuán)聯(lián)合委約一部新作品,決定了這部新作品會被更多的樂團(tuán)所演繹。比如三團(tuán)聯(lián)合委約,那三個團(tuán)都會演奏這部作品,便于作品的廣泛傳播。
最近,我們和紐約愛樂樂團(tuán)簽訂了協(xié)議,聯(lián)合委約藝術(shù)家創(chuàng)作一部講述上海的清唱劇,希望明年能與觀眾見面。(來源:解放日報)
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