來上海刷展，“刷”出新意思

■本報記者 欒吟之

“刷展”，在上海已是一種稀松平常的休閑娛樂，給越來越多人帶去內(nèi)心的豐盈。

上海擁有全國數(shù)量最多、質(zhì)量最高的展覽場館，也經(jīng)常舉辦國內(nèi)水平最高的展覽，好似“陽春布德澤，萬物生光輝”。如果你最近到博物館、美術(shù)館看展覽，一定會滿心歡喜。

如果把博物館、美術(shù)館等藝術(shù)空間比作構(gòu)成城市文化肌理的毛細血管，那么一場場展覽則如同膠原蛋白，密集地撐起一座城市飽滿的精神狀態(tài)。而中國自古以來“禮樂相濟”的美育傳統(tǒng)，在現(xiàn)今的中西交融、創(chuàng)新嘗試中發(fā)展為全民性，為這座城市進行文化“鋪底”。

我們不妨先沉浸在這些杰作中，與古今中外的最有智慧的藝術(shù)家心靈溝通，再慢慢從中抽離，進行一些有關(guān)城市、有關(guān)文化的思考。

原創(chuàng)大展“以物論史”

上海博物館的河南夏商周三代文明展中，完整展出了鄭國祭祀遺址出土的九鼎八簋和青銅編鐘，現(xiàn)代人用編鐘演繹的樂曲《梅花三弄》回響在展廳，神秘而渾厚的樂聲仿佛從遠古破空而來。龍美術(shù)館的張大千齊白石書畫藝術(shù)特展中，有張大千臨摹南唐畫家董源的名作《江堤晚景》原件，也有齊白石的代表作《可惜無聲·花草工蟲冊》，大氣磅礴的青綠山水與微觀世界的花鳥蟲草，很難分出高下，它們皆是中國畫邁向現(xiàn)代化進程中的經(jīng)典之作。

還有西方的。整整50幅藝術(shù)大師自畫像在東一美術(shù)館展出，拉斐爾筆下的自己幽雅沉靜、長發(fā)齊肩，眼神中不知何故透出憂郁，在展廳幽幽的燈光中仿佛重生；不遠處的久事美術(shù)館，我們在喬治·莫蘭迪展上獲知，那些風行于時尚界的霧霾藍、丁香紫、象牙白等，是莫蘭迪把塵土加入顏料中調(diào)制繪就的。在展廳里欣賞他各個時期的代表作，仿如陪伴他度過一生的幾個重要階段……

“就算我只是一知半解的普通觀眾，上博特展‘宅茲中國——河南夏商周三代文明展’也足夠讓我興奮了?！睆偷┐髮W新聞學院教授、博士生導師馬凌有些“自謙”。

觀展讓她想起了大學時的一段學習經(jīng)歷。她讀大學時恰是國家大型多學科項目“夏商周斷代工程”階段成果完成，專家到學校講述為什么《竹書紀年》中記載的“懿王元年天再旦于鄭”是重要線索——“天再旦”可能是指日出之際的日全食現(xiàn)象，而通過天文現(xiàn)象的推算可以知道“懿王元年”究竟是哪一年。

“我深深記得，講到這里時，全場學子掌聲雷動。但沒想到從簡版報告到最后定本，還要20年時間。今年8月《夏商周斷代工程報告》正式版發(fā)布，幾乎同時‘宅茲中國’特展開幕，或許是巧合，也可能是精心設(shè)計。”這讓馬凌感受深刻，“我們的確該走出‘疑古時代’，從多元融合的角度看我們中國文明的根脈了?！?/p>

這正是“宅茲中國”這一今年重磅精品大展的辦展初衷之一。這個展覽展出的314件文物，匯集了河南博物院、中國社科院考古研究所等20家博物館和考古機構(gòu)收藏的諸多重要藏品，涉及89個考古遺址。更讓人期待的是，它只是一個“開始”，拉開了上海博物館與國內(nèi)考古大省合作舉辦“何以中國”文物考古大展系列的序幕。上博正以原創(chuàng)策劃的方式，展示中華文明的燦爛成就，用博物館這個載體“以物論史”“以史增信”。

馬凌很多次看過上博收藏的青銅器，比如大孟鼎、大克鼎這類國之重器。她對青銅器中的酒器和食器特別感興趣：“古人是如此一絲不茍地對待‘吃飯喝酒’?。　彼麄兊木凭哂袛?、角、觶、觥、尊、卣、盉、彝、罍、壺、爵——這里有溫酒的，有盛酒的，有調(diào)酒的，有分酒的，有飲酒的，各司其職。屬于食器的，則有鼎、鬲、甗、簋、簠、盨、敦、豆——這里有蒸鍋，有煮鍋，有火鍋，有大小不等形態(tài)各異的碗，盛肉、盛肉醬、盛糧食的是要分開的。

她還在展廳里的一張周代列鼎制度原創(chuàng)示意圖前駐足良久：天子的九鼎八簋里原來裝有不同的食物（鼎用來盛放肉類，簋用來盛放黍、稷、稻、糧），九鼎里分別盛牛、羊、豬、魚、臘肉、腸胃、膚（切肉）、鮮魚和鮮臘，而諸侯，卿、大夫，高級的士和低級的士，所用的鼎、簋數(shù)量和盛放的食物都不相同。

觀眾能從展覽中找到更多關(guān)于“列鼎制度”的答案。“列鼎制度”形成于西周中后期，鼎的使用數(shù)量與使用者的身份等級相對應，鼎的形制相近、大小依次遞減。目前考古發(fā)現(xiàn)中原地區(qū)西周至春秋初年的貴族墓葬出土的青銅器中，列鼎數(shù)沒有九，比如晉侯墓地中最多是列鼎一套七件，三門峽虢國墓中的國君墓也是七鼎。但隨著東周王室衰微、諸雄爭霸導致的禮崩樂壞，列鼎制度也被破壞。

“宅茲中國”展中有兩套列鼎，一套是春秋中期鄭國祭祀遺址出土的九鼎八簋，一套是戰(zhàn)國早期林州出土的五件鼎。鄭國祭祀遺址中竟有青銅禮樂器坑18座，出土青銅器348件。這批器物可能用于社稷祭祀——“社”代表土地，“稷”代表五谷糧食，社祭也是商周時期的重要事件。展出的九鼎形制相近、大小相次，是一組列鼎，使用者是鄭國國君；而五件鼎出土的林州，在一段時間內(nèi)曾是趙國的都城，曾發(fā)現(xiàn)春秋戰(zhàn)國時期的墓葬群，展出的這組列鼎是器形紋飾相同、大小相次的五件，墓主人可能是趙國卿大夫一級的貴族階層。

馬凌還發(fā)現(xiàn)，特展中展出的青銅器，不以精美絕倫和體量巨大為追求，倒是頗為重視考古意義。比如進了展廳的“開門三件套”中，夏代晚期的“網(wǎng)格紋鼎”樸素大方，是迄今為止我國考古發(fā)現(xiàn)的最早的青銅鼎；商代晚期的“婦好鼎”是同類12尊圓鼎中的一尊，有可能是武丁為妻子特別定制；戰(zhàn)國晚期的“鑲嵌金銀團花紋帶流鼎”則錯金錯銀，華麗雍容，代表著青銅工藝的高峰。三只鼎排成一列，本身就是一小部中國青銅器發(fā)展史。“夏商周三代的都城都在河南，所以河南頗能代表我國的青銅文化……”或許馬凌想把這些加入她的授課內(nèi)容。

未知的“大師展”

與追溯中華文明之根的文物展相比，當代藝術(shù)展覽或許又呈現(xiàn)出另外一番風景。

同樣忙著“刷展”的上海藝術(shù)研究中心專家、青年藝術(shù)評論家林霖覺得，從近期上海各大美術(shù)館的當代藝術(shù)展覽來看，展覽類型多元而視野廣闊，無不傳達出“立足上海、放眼全球”的理念，這背后是策展實力的綜合體現(xiàn)。

“在西方藝術(shù)史中，對普通觀眾來說最熟悉也最適合審美入門的，是15—16世紀‘文藝復興三杰’時代和19世紀末、20世紀初的印象派時代?！绷至赜X得，從近兩年的上海展覽來看，這兩個板塊的“大師特展”已遍地開花、廣受歡迎。

最早，這股風潮帶動者應屬民營機構(gòu)于2014年在上海K11購物藝術(shù)中心推出的“印象派大師·莫奈特展”。當時這個特展也是莫奈在中國內(nèi)地的首次個展，是中國內(nèi)地第一個由私人機構(gòu)引進的大師特展，且展出場地在一家商場的地下室。這家在關(guān)注和爭議中成長的民營機構(gòu)，之后陸續(xù)堅持引進同等級別的大展，堅持與專業(yè)藝術(shù)機構(gòu)和基金會合作。直至有了現(xiàn)今坐落于外灘的東一美術(shù)館和久事美術(shù)館等。更多機構(gòu)借鑒這些經(jīng)驗，嘗試引進更多西方藝術(shù)大師展覽。

最近讓林霖感到驚喜的展覽多集中在當代藝術(shù)領(lǐng)域。她說：“當代藝術(shù)的多元的維度和自由的韌度，對策展能力既有挑戰(zhàn)，也是充滿未知與驚喜的開拓實踐?！彼咽堑谌稳タ础叭f物的聲音”展，它是西岸美術(shù)館與蓬皮杜中心合作展陳的第二個常設(shè)大展，將歷時一年半時間。作為中外文化對話交流全新模式的先行者，西岸美術(shù)館于國內(nèi)首推系統(tǒng)呈現(xiàn)現(xiàn)當代藝術(shù)史的“常設(shè)展”，與蓬皮杜中心聯(lián)手在五年內(nèi)策劃三個展覽，以“時間”“萬物”“空間”三部曲，全面系統(tǒng)梳理20世紀以來的世界現(xiàn)當代藝術(shù)的發(fā)展脈絡。

在這個展覽中，觀眾可以一飽眼?？吹脚钇ざ胖行牡?60多件館藏力作，看到從立體主義、達達主義、超現(xiàn)實主義到當代觀念藝術(shù)的代表藝術(shù)家的作品，包括喬治·布拉克、巴勃羅·畢加索、費爾南·萊熱、馬塞爾·杜尚等人。上篇“時間的形態(tài)”曾展出杜尚創(chuàng)造的首件“現(xiàn)成品”藝術(shù)《自行車輪》，如今的中篇“萬物的聲音”中，又可以看到他的另一件“現(xiàn)成品”藝術(shù)《帽架》，有助于觀眾進一步理解藝術(shù)家從日常消費品的角度對藝術(shù)價值及藝術(shù)姿態(tài)提出的疑問。

為何反復觀展？林霖覺得，“萬物的聲音”為觀者探索“到底何為藝術(shù)”這一現(xiàn)當代藝術(shù)中的核心問題提供了最直接的機會。追尋展覽的脈絡，人們可以理解當代藝術(shù)，理解全球化時代之下各種盛行的觀念等紛繁復雜的理論。

“藝術(shù)佳肴”色香味俱全

各種展覽遍布各種類型的博物館、美術(shù)館，無論是國有展館還是民間展館、綜合型大館還是專題特色展館，皆有能力端出水平極高的“藝術(shù)佳肴”，稱得上“色香味俱全”。而展覽展出方式，或許可以用“法無定法”來形容。

最近有一場“僅有一件主打展品”的展覽令人印象深刻。蘇州河畔的蘇寧藝術(shù)館一直主打中國古代藝術(shù)展品，最近卻為一幅西方肖像畫舉辦了特展。整個展覽主要圍繞一件購于巴黎佳士得的名畫《斯特拉斯堡的美女》，它是法國畫家拉吉萊勒存世的逾1500幅作品中最為出名的一件。

“這幅肖像畫的背后隱藏著那個時期歐洲藝術(shù)史上的流量密碼?！别^方的90后研究員鄭秉今，有著頗為深厚的西方美術(shù)研究造詣，她在長達一年多的時間里對這幅畫及其作者進行持續(xù)研究。她說，《斯特拉斯堡的美女》繪于18世紀初，在肖像畫主體還多為王公貴族的時候，這幅作品便描繪了一名平民少女，這說明平民階級通過經(jīng)商等活動獲得了生活水平的飛躍。而拉吉萊勒的作品之所以重要，不僅在于其精湛的技術(shù)、馥郁的色彩、逼真而夸張的細節(jié)等，也在于他的人生橫跨17世紀與18世紀，作品自然地銜接起巴洛克風格與洛可可風格，在法國繪畫發(fā)展史上具有承上啟下的作用。

值得探究的還有畫作背后的歷史背景。畫中的城市斯特拉斯堡，當時遠沒有畫中描繪的那般美好。它處于法國與德國的邊界，自古是兵家必爭之地。我們小時候的課文《最后一課》中說到，普法戰(zhàn)爭時期斯特拉斯堡所在的阿爾薩斯地區(qū)被普魯士占領(lǐng)，這一歷史背景正體現(xiàn)了該地區(qū)的紛爭和動蕩?？梢韵胍?，生活在戰(zhàn)火中的斯特拉斯堡的人們無比熱愛來之不易的和平，想到這一層，畫中美女那安靜的笑容更是讓人心懷感動。

鄭秉今說，蘇寧藝術(shù)館嘗試西方油畫藝術(shù)展的另外一層深意在于，希望創(chuàng)造出中西合璧、相互對話的氛圍，在上海打造“一江一河”的主旋律中，巧用水域資源，將作于萊茵河畔的藝術(shù)作品帶至蘇州河畔，豐富上海城市文化的多樣性。

而“喬治·莫蘭迪展”令很多人印象深刻的，除了那非凡的“莫蘭迪色”之外，竟是觀展結(jié)束后途經(jīng)的一隅文創(chuàng)空間。如果我們還是簡單地把文創(chuàng)看作“展覽周邊”或者“小商品”，那可就真的錯了。

“我們?yōu)槟m迪展開發(fā)了100余款衍生品，從創(chuàng)意發(fā)起至生產(chǎn)出品，歷時4個多月，可以說快，也可以說每一天都很不易。”展覽主辦方、久事集團旗下上海久事文化傳播有限公司的項目負責人告訴記者，此次開發(fā)團隊有5名核心人員，團隊平均年齡不到30歲。開發(fā)項目聚焦“作品原畫”“莫蘭迪流行色”以及“畫作靜物”三個角度，選取大多數(shù)人用得上的手賬用品、繪畫畫材用具、3D冰箱貼、異形書簽等品類展開設(shè)計。

就拿兩件熱銷品來說——一個別致的多層文件夾運用莫蘭迪的原畫作為核心元素，完全自主設(shè)計出7層收納功能，無任何可參考模具版型，經(jīng)歷了不下20輪反復切割、一個多月的調(diào)色校驗，其間還因為預防拼接工藝可能產(chǎn)生的質(zhì)量問題而全盤推倒重來，最終趕在開幕前最后一天交付；還有與“馬利畫材”聯(lián)名的24色莫蘭迪色重彩油畫棒，原畫涉及的素材配合馬利專業(yè)的畫材生產(chǎn)水平，讓這款產(chǎn)品“出道即巔峰”。

不少設(shè)計界人士會去莫蘭迪展學習文創(chuàng)設(shè)計，項目負責人坦然表示，未來將針對人們的消費習慣培養(yǎng)和消費層次升級，持續(xù)深耕文創(chuàng)精品，同時也會加大創(chuàng)意開發(fā)和知識產(chǎn)權(quán)保護力度，以上海建設(shè)世界“設(shè)計之都”為使命，不斷“刷”新展覽水平。

對話

藝術(shù)，是彌漫在城市空氣中的美好

記者：上海藝術(shù)場館的數(shù)量和硬件，與國際上的其他都市相比，您認為達到什么水平？

朱剛（上海市美術(shù)館協(xié)會會長）：這幾年來，上海的美術(shù)館事業(yè)迅速發(fā)展，至2021年底達到96家，數(shù)量居全國城市首位。上海版圖上大大小小的美術(shù)館星羅棋布，全覆蓋16個區(qū)。徐匯濱江、外灘沿岸、虹橋地區(qū)等美術(shù)館集群已經(jīng)形成，一江一河美術(shù)館集群雛形初顯，五個新城美術(shù)館數(shù)量穩(wěn)步上升。程十發(fā)美術(shù)館、西岸美術(shù)館和浦東美術(shù)館等開館就出圈，成為城市文化新地標，其硬件水平可以說已經(jīng)達到了國內(nèi)一流水平。

記者：上海全年有近千場展覽，這種豐裕背后可以作怎樣的城市文化解讀？

朱剛：追根溯源，上海是海派文化的發(fā)祥地，江南文化的薈萃地；上海是中國油畫的“搖籃”，新興版畫運動的發(fā)源地，中國近代城市雕塑的產(chǎn)生地；中國的水彩畫、漫畫、連環(huán)畫以及具有商業(yè)藝術(shù)雙重屬性的廣告畫等，都是從上海始發(fā)至全國……

改革開放使上海再次與世界相遇，尤其是當代藝術(shù)開始流行。近年來，以“上海雙年展”為代表的當代藝術(shù)展在上海遍地開花，每年的展覽數(shù)幾乎都占據(jù)上海全部展覽的30%以上。上海的一批當代藝術(shù)場館、藝術(shù)家和策展人，通過各自的創(chuàng)新實踐努力發(fā)出上海的聲音，發(fā)出自己獨特性的聲音。

行走在上海，藝術(shù)無處不在。除了專業(yè)場館，即使是在家門口、馬路邊、購物中心或交通樞紐，我們也會隨時邂逅藝術(shù)，藝術(shù)是這座城市彌漫在空氣中的美好，撲面而來，滋潤人們的心田。

記者：許多國外機構(gòu)很愿意與上海的藝術(shù)場館合作辦展，上海的哪些特質(zhì)吸引了它們？

朱剛：上海是國內(nèi)舉辦國際展覽最多的城市，這是綜合因素決定的，與上海的藝術(shù)氛圍、場館硬件設(shè)施和觀眾素質(zhì)有關(guān)，國際聯(lián)合辦展是相互學習和借鑒經(jīng)驗的契機。

反過來說，上海通過這種國際合作獲得了美育方面的許多重要啟發(fā)。博物館、美術(shù)館的定位是集收藏、研究、展覽、公共教育、文化交流等于一體的非營利性機構(gòu)，教育是其最重要功能。18世紀后期，巴黎盧浮宮由原先的私人收藏室轉(zhuǎn)變?yōu)楣膊┪镳^，免費向公眾開放，并嘗試與學校結(jié)合開展實物教學。之后，美術(shù)館逐漸由“以物為中心”向“以人為中心”轉(zhuǎn)變，關(guān)注點也由“收藏”向“教育”轉(zhuǎn)變，美術(shù)館教育成為美術(shù)館的“靈魂”。

記者：我們是否到了這樣一個階段，可以通過辦展來大力推行全民美育，以此為城市“鋪底”？

朱剛：的確如此。中國自古有“禮樂相濟”的美育傳統(tǒng)。審美教育是培養(yǎng)人發(fā)現(xiàn)美、欣賞美和創(chuàng)造美的教育，在傳授技藝、經(jīng)驗和觀念的過程中，潛移默化地使人們認識提升、情感飽滿、意志堅定，從而實現(xiàn)人的素質(zhì)提高和全面發(fā)展，它必然是全民性的。

今天的上海已然成為全球文化交流網(wǎng)絡的重要中樞之一。置于當代世界文化語境的前沿，上海的展覽場館一方面承前啟后、繼往開來，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一方面博采眾長、兼收并蓄，引進和展陳世界優(yōu)秀藝術(shù)作品，創(chuàng)造性地發(fā)展美育的內(nèi)容和形式，從而在社會美育大課堂中實現(xiàn)全民美育、終身美育。

上海的美育也應是開放性的。如今的博物館、美術(shù)館早已不拘于繪畫、雕塑等架上藝術(shù)的展示，詩歌、音樂、舞蹈、戲劇等文學藝術(shù)形式都被“請進來”，這種“驚艷”的跨界融合方式，不僅擴大了美術(shù)館的“朋友圈”，也輸出了更為豐富的文化產(chǎn)品。與此同時，展覽場館應更頻繁地“走出去”，進校園、進社區(qū)，去傳播藝術(shù)的氣息。此外，線下線上聯(lián)動實現(xiàn)館藏資源的美育轉(zhuǎn)化，也是一種“走出去”尋求突破的方式。

記者：數(shù)字化也是藝術(shù)展覽乃至美育未來的大勢所趨吧？上海的藝術(shù)場館有何具體規(guī)劃？

朱剛：數(shù)字化是時代發(fā)展的大勢所趨，數(shù)字化讓美術(shù)館成了一所開放的美育大學。上海正在探索構(gòu)建數(shù)字美術(shù)館，一些數(shù)字孿生空間就是數(shù)字美術(shù)館的雛形。從互聯(lián)網(wǎng)到物聯(lián)網(wǎng)到區(qū)塊鏈，再到元宇宙，我們試圖打破時空的限制，讓“互聯(lián)網(wǎng)+藝術(shù)”隨時隨處抵達人的心靈。

許多美術(shù)館已經(jīng)進行了館藏作品和文獻資料的數(shù)字化。比如，中華藝術(shù)宮不僅完成了約1.5萬幅藏品的高精度平面掃描，還將整合全市近百家美術(shù)館的線上資源；劉海粟美術(shù)館對所有藏品及文獻進行了學術(shù)梳理、高清采集、數(shù)據(jù)管理，為數(shù)字美術(shù)館的收藏、研究、展覽、公共教育、文化交流及文創(chuàng)開發(fā)打下基礎(chǔ)。在越來越多美術(shù)館的數(shù)字平臺上，人們可以瀏覽藏品，品味作品的意象、技法、韻致等，未來的數(shù)字美術(shù)館將使整個城市的文化影響力跨上新臺階。

（來源：解放日報）

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