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觀眾大呼“太好拍了” 西班牙著名涂鴉藝術(shù)家讓外灘老建筑煥發(fā)潮流活力

2021年08月23日11:48 | 來源:新聞晨報(bào)
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原標(biāo)題:觀眾大呼“太好拍了” 西班牙著名涂鴉藝術(shù)家讓外灘老建筑煥發(fā)潮流活力

  /主辦方供圖

  長達(dá)6米的《爆炸頭》裝置作品、美輪美奐的《萬花筒隧道》、讓觀眾失去時(shí)空概念的沉浸式空間《宇宙連廊》……“涂鴉藝術(shù)”讓外灘老建筑煥發(fā)潮流活力。

  “卡奧斯狂想曲——西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾藝術(shù)展”21日起在外灘18號久事藝術(shù)空間對公眾開放。

  藝術(shù)家用其獨(dú)有的彩色紋理覆蓋了整個(gè)空間的地板,讓人從踏入的那一刻起,就參與到作品中,觀眾大呼太好拍了。

  此次展覽是西班牙藝術(shù)家奧田·圣·米格爾的作品在上海首次亮相,展出藝術(shù)家17件近20件極具代表性的作品,全面呈現(xiàn)奧田不同風(fēng)格和主題的藝術(shù)創(chuàng)作。

  什么是“卡奧斯狂想曲”

  本次展覽主題“卡奧斯”指代的是藝術(shù)家創(chuàng)作的一系列作品充滿色彩的幾何圖案,他用絢麗的色彩創(chuàng)構(gòu)不同的空間,這一藝術(shù)創(chuàng)作行為以及作品,藝術(shù)家稱之為卡奧斯狂想曲。

  在“卡奧斯狂想曲”里,觀眾不僅可以欣賞到一個(gè)由各種繪畫、雕塑、混合媒介作品、裝置與介入構(gòu)建的“有機(jī)”空間,同時(shí)觀眾也被邀請參與到這個(gè)空間里,成為作品的一部分。

  奧田·圣·米格爾是西班牙著名涂鴉藝術(shù)家,也是當(dāng)今最具國際影響力的當(dāng)代先鋒藝術(shù)家之一。

  他1980年出生于西班牙,是一位多元化藝術(shù)家,雕塑家。

  他的創(chuàng)作涵蓋了波普藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域,深受電影、音樂、時(shí)尚等流行文化的影響。

  他極具標(biāo)志性的創(chuàng)作語言中融合了古典神學(xué)題材與當(dāng)代街頭藝術(shù)、波普藝術(shù)、超現(xiàn)實(shí)主義乃至神秘美學(xué)等不同的視覺文化元素。

  他的色彩足跡遍布世界各地,全景式的街頭視角,色澤鮮亮的動(dòng)物雕塑,線條流暢的幾何建筑,為許多被人們遺忘的建筑,增添了一抹嶄新的生命力。

  奧田善于創(chuàng)造奇幻的色彩結(jié)構(gòu)空間,大膽而炫目的色彩幾何是他的藝術(shù)符號,作品中的各種構(gòu)圖、人物、圖形與風(fēng)景,不僅僅體現(xiàn)了技術(shù)的多樣性和創(chuàng)意性,更傳遞了對于生活的多重思考和關(guān)注。

  他重新定義了色彩

  在此次展覽中,奧田重新定義了色彩和幾何形狀,用他的藝術(shù)語言在外灘的歷史建筑中創(chuàng)造出了全新的空間體驗(yàn)感。

  例如其極具代表性的長達(dá)6米的《爆炸頭》裝置作品,躺倒在地的巨大裝置,讓觀眾不由自主地歪過頭去,從而“強(qiáng)制性”改變了觀眾在展示空間中的觀看習(xí)慣。

  在促使人們變換著觀看方式的同時(shí),也改變了思考的角度。這種因作品、空間與觀眾三者間產(chǎn)生的連鎖反應(yīng)而體現(xiàn)的一種全新“看與被看,展示(展品)與承載(展廳空間)”之間的關(guān)系,正是奧田構(gòu)建的視覺世界中最具特點(diǎn)與力量的所在。

  在創(chuàng)作過程中,最吸引奧田的是將觀者與夢想、想象力聯(lián)系在一起的精神空間。

  在展出的裝置作品《萬花筒隧道》中,他用飽和色彩創(chuàng)造閃爍分離的標(biāo)志性意象,呈現(xiàn)了過往創(chuàng)作的作品,包括初期所用的字形,以及經(jīng)長期積累演變所形成如今標(biāo)志性的幾何圖案。

  通過圖案的不斷變化,奧田給觀眾打造了一個(gè)具有萬花筒視野的沉浸式空間。

  現(xiàn)場,不少觀眾興致勃勃地進(jìn)入到《萬花筒隧道》中,擺出各種創(chuàng)意造型拍照,玩得不亦樂乎。

  而另一件看似無邊際的空間裝置作品《宇宙連廊》,奧田打造了一個(gè)讓觀眾失去時(shí)空概念的沉浸式空間,代表著時(shí)空中多樣性的彩色繩子連接著隨機(jī)的彩色波點(diǎn),讓觀眾在這“無盡”的連廊里無從知曉這些介質(zhì)來自何處,又將終于何處,這是一種將精神性概念轉(zhuǎn)化成視覺化體驗(yàn)的表現(xiàn)方式。

  這種結(jié)構(gòu)與色彩的融合,不僅能讓觀眾身臨其境的感受絢麗多變藝術(shù)氛圍,更能讓觀眾感嘆奧田對不同空間的“再構(gòu)建”非凡能力。

  展覽還展出《花》、《水滴》、《繪畫天空的維納斯》、《湖》等多個(gè)無與倫比的色彩作品,無一不展現(xiàn)出奧田對于“形、色、意”獨(dú)一無二的感知力與融合力。

  在參觀的同時(shí),觀眾可以沉浸在展覽空間中,感受藝術(shù)家的創(chuàng)意,融入其中并成為作品的一部分。

  本次展覽在外灘18號久事藝術(shù)空間的展出,多元的當(dāng)代“涂鴉藝術(shù)”在外灘老建筑內(nèi),通過“融合、重構(gòu)”爆發(fā)出全新的視覺能量與沖擊,營造了一場極具視覺沖擊力的超現(xiàn)實(shí)波普藝術(shù)盛宴。

(責(zé)編:嚴(yán)遠(yuǎn)、韓慶)

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