傳唱400年的《牡丹亭》，即使不是昆曲愛好者，多數(shù)人對于這個湯顯祖筆下虛實交替，夢境重疊的綺麗故事也耳熟能詳?，F(xiàn)代舞臺藝術家在這部巨著之上再譜新曲，既是難事，也是樂事。

　　8月10日晚，2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》在上海大劇院成功首演。這部跨界“破圈”之作，給臺下的老戲迷和新觀眾都留下了極為深刻的印象。

　　敘事的重新建構，讓這部作品變得更加緊湊，也被賦予了當代作者對于原作的獨特見解；華美的舞臺設計，既忠于原作中那座華園的精巧雅致，也以鏡面、懸吊的景片等手法，使得一部分文本中的意向更加夢幻與抽象，另一部分場景則更加清楚可感；一套套新制的戲服千針萬線，遠觀舞臺上襯托的是才子佳人絕美身姿，近看則是設計師對傳統(tǒng)文化的敬重和對傳統(tǒng)工藝的執(zhí)著……

　　舞臺劇導演馬俊豐執(zhí)導，西洋室內樂與昆曲樂班同臺，這部作品不乏跨界的元素；知名昆曲演員單雯、張軍領銜演出，卻也印證了創(chuàng)制團隊的初衷，還是要用新的水晶酒瓶，去小心盛放那抔陳年的佳釀。

　　8月9日，《解放日報》 上觀新聞記者來到上海大劇院的后臺探班，記錄下這支造夢的創(chuàng)作團隊，為首演準備的臺前幕后。

　　8月9日下午，指揮葛維岳在樂池中帶領樂隊排練伴奏曲。導演馬俊豐站在指揮身后，和指揮一起調整著每一個樂段的處理。

樂手記錄下導演和指揮對樂段處理的靈感。

　　戲曲中使用室內樂伴奏雖有前例，但中西合璧的寫作與演奏方法，對于年輕的樂手們仍然是個挑戰(zhàn)。

　　雖然是樂隊排練時間，在劇中飾演柳夢梅的張軍毫不惜力，在樂隊的伴奏中，在舞臺上用力地練功、表演。

　　張軍與飾演杜麗娘的演員單雯在舞臺上合練唱段。此番高手聯(lián)袂，很快就培養(yǎng)出了舞臺上的默契。

　　臺側，舞美師傅們仔細為道具椅子補漆。當晚即將進行這部戲的首度帶妝聯(lián)排，這也是首演前唯一一次把戲“順一遍”的機會。

　　傍晚，演員們回到各自休息室，開始歷時一個半小時的化妝。制作人林愷來到單雯的房間，為她加油打氣。2012年，林愷曾擔綱過《牡丹亭》的制作人，此番對他而言算是重溫舊夢。

　　化妝桌上擺放著杜麗娘華美的頭飾，后臺過道里掛著精致的戲服，今天它們將與演員們一起登臺亮相。

　　化妝是個精細的手藝活，一層層的發(fā)片、辮子，相互咬合纏繞，最后再戴上頭飾。既要松緊得宜，也要配色得當，為角色添彩。

那邊廂張軍在化妝間中邊化妝，邊和導演說戲，一刻不得閑。

　　戲服設計賴宣吾和工作人員一起幫單雯調整戲服。賴宣吾在多部古裝影視大作中擔綱服裝設計，其中就包括了徐克的《龍門飛甲》。對于中國傳統(tǒng)文化有著巨大熱情的他，在這次的戲服設計中耗費了不小的心血，如何讓衣服剪裁合身，形制合規(guī)，還能顯出才子佳人的柔情與華美？為了解決這一命題，賴宣吾針對戲服作了大量的功課，包括角色的妝發(fā)頭飾、唱念的門道都進行了研究。

　　妝發(fā)齊整，戲服上身，張軍來到側臺，準備彩排；又走上舞臺，反復確認地面上作的走位的記號。

演員單雯站在臺邊，準備登臺，舉手投足間，盡顯名伶風采。

　　《牡丹亭》演出劇照：

　　從劇照中不難看出，這是一出遵循“古法”的“新戲”。置景比傳統(tǒng)戲曲舞臺景致更實，意向卻比傳統(tǒng)戲曲舞臺更虛。鏡面、燈管、各種色調燈光的運用，使得原本大白光的戲曲舞臺上，呈現(xiàn)出了層次豐富的視覺效果；同時絲毫不搶人，不搶戲，妥帖地為角色營造出沉浸式的表演空間。

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