上海芭蕾舞團(tuán)的新作《寶塔山》于5月7日、8日在上海大劇院首演

　　作為第37屆上海之春國際音樂節(jié)參演劇目，上海芭蕾舞團(tuán)的新作《寶塔山》于5月7日、8日在上海大劇院首演。

　　演出前夕，記者與該劇的主演、上海芭蕾舞團(tuán)首席明星吳虎生進(jìn)行了一場關(guān)于青春與信仰的對話。

　　用海派芭蕾講述延安故事

　　連續(xù)兩年春節(jié)，吳虎生與上海芭蕾舞團(tuán)的團(tuán)員們沒有放假。練功早已經(jīng)成為他們生活的一部分，用吳虎生的話來說，“三天不練，肌肉就會有僵硬感”。

　　被觀眾稱為“芭蕾王子”的吳虎生是《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》中的王子，也是《白毛女》中的大春，《閃閃的紅星》中的潘冬子。

　　在全新舞劇《寶塔山》中，他演繹一位從歐洲奔赴革命圣地延安的“海歸”青年明華。一出場，就有一段獨舞，他穿著西褲與馬甲，動作優(yōu)雅，帶著古典芭蕾的韻味。

　　明華與戚冰雪扮演的夢安等愛國青年相聚在延安后，一同加入了勞動生產(chǎn)的隊伍，開荒、耕種、紡紗……在表現(xiàn)熱火朝天的開荒場面時，導(dǎo)演要求演員們和著節(jié)奏放聲吶喊。剛開始排練時，內(nèi)斂的“芭蕾王子”有點放不開，“團(tuán)里的演員們感染了我，他們充滿激情的吶喊給了我力量”。

　　在延安，明華漸漸地成長為一位信仰堅定的共產(chǎn)黨員，在火紅的黨旗下，他與進(jìn)步青年們鄭重宣誓，為民族崛起、為國家未來而戰(zhàn)斗。在最后一幕中，明華穿上軍裝，踏上了為革命浴血奮戰(zhàn)的征程，含有當(dāng)代舞元素的舞蹈，硬朗颯爽。

　　融入了民族舞、秧歌舞、現(xiàn)代舞等元素的《寶塔山》展現(xiàn)了芭蕾的多種可能性，充分體現(xiàn)了“海派芭蕾”的特色。用制作人、上海芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長辛麗麗的話來說，“這部作品要用芭蕾這一舶來品的語匯與中國民間舞蹈結(jié)合，創(chuàng)造新的語匯，講好中國故事。”

　　在該劇的聯(lián)合制作人錢帆看來，《寶塔山》是一個關(guān)于青春、關(guān)于熱血、關(guān)于犧牲和奉獻(xiàn)的故事。“每一代人都有自己心中的寶塔山，為理想奔赴心中的光明之地，用生命譜寫青春之歌。時代在變，但是一代又一代青年的使命感、創(chuàng)造力和澎湃激情不變。明華、夢安們的故事讓我們這些后來人在感動的同時更懂得珍惜和擔(dān)當(dāng)。”

　　喜歡編舞，勝過跳舞

　　吳虎生的心中也有一座“寶塔山”，那是他所信仰的芭蕾藝術(shù)。

　　1986年出生的他，從10歲開始參加芭蕾業(yè)余班。老師覺得他是個好苗子，建議他去上海市舞蹈學(xué)�！芭雠鲞\氣”。這一“碰”，竟讓他成了上海市舞蹈學(xué)校最后一屆公費生。

　　剛?cè)胄�，吳虎生翻跟頭翻到吐，練功練到半夜。參加第二屆國際芭蕾舞比賽，他第二輪就被淘汰。備戰(zhàn)洛桑芭蕾舞比賽，在關(guān)鍵時刻，腳骨折了。要強的他不斷與自己較勁，終于漸漸嶄露頭角，17歲時進(jìn)入上海芭蕾舞團(tuán)。

　　剛?cè)雸F(tuán)，吳虎生從《葛蓓莉亞》的群眾演員跳起。2007年，他獲得第九屆紐約國際芭蕾舞比賽男子組銀獎（金獎空缺）。隨之而來的，是世界頂尖的美國ABT芭蕾舞團(tuán)的客席演員特邀函。吳虎生很干脆地拒絕了。他說，自己去紐約比賽前就想好了，哪兒都不去，就留在上海。

　　而立之年，已經(jīng)獲得多個國際芭蕾舞比賽金獎和中國舞蹈“荷花獎”表演金獎的吳虎生開始嘗試編舞，他自編、自導(dǎo)、自演了舞劇《難說再見》《青藍(lán)紫》《浮生一夢》。

　　換一個視角審視自己的表演，吳虎生想得比以前更多了：“站在編舞的視角，我更清楚哪些細(xì)節(jié)可以處理得更好，哪些動作是沒有必要的�！睘槠渌�演員編動作，吳虎生總是靈感十足，可輪到自己的部分，有時反而一籌莫展。舞劇《難說再見》是吳虎生第一部擔(dān)綱編舞的作品，為演員們精心編完動作后，他遲遲沒有編自己的動作。上臺時，有很大一部分都是即興表演。他發(fā)現(xiàn)，即興也是一種表演方式，尤其是獨舞時，讓自己的身體感受音樂，自然而然地去表達(dá)。幾次即興演出之后，吳虎生會靜下來仔細(xì)回看演出的錄像，然后挑出最滿意的部分，再進(jìn)行編舞。

　　吳虎生用“神奇”來形容編舞的過程，在與其他演員的碰撞中，擦出創(chuàng)意的火花，然后再慢慢沉淀。他坦言：“我很喜歡編舞，甚至超過自己跳�！�

　　對話

　　信仰舞臺，信仰藝術(shù)

　　解放周末：無論是《白毛女》《閃閃的紅星》，還是《寶塔山》，你在最近的這些演出中，總是一出場就能迅速抓住觀眾，“抓人”的秘訣是什么？

　　吳虎生：每個舞蹈動作都有最佳的角度、最佳的節(jié)奏，多年來的舞臺經(jīng)驗和天賦會讓我本能地找到這種角度和節(jié)奏。當(dāng)然，這也離不開老師在日常的訓(xùn)練中不斷地“修剪”我們，精益求精打磨每個動作，讓肌肉形成一種記憶，在舞臺上自然而然地展現(xiàn)出來。

　　我覺得，更重要的是對角色的體會。要讓觀眾入戲，首先自己得入戲，讓自己先成為那個人物。在一次次的排練中，離我所演繹的人物近一點、再近一點，最終找到最佳的狀態(tài)。

　　解放周末：在《寶塔山》中你扮演的是海歸青年明華，你是如何進(jìn)入這個角色的？

　　吳虎生：最初我只是在動作與技巧上下功夫，并沒有很快找到這個角色的感覺。后來，團(tuán)里請了復(fù)旦大學(xué)朱鴻召教授為我們講當(dāng)年延安的故事，我們聽了都很感動。明華和夢安等人是千千萬萬英雄先烈的縮影，代表著當(dāng)時一批有信仰的愛國青年。這些青年千方百計奔赴延安，雖然面臨物質(zhì)的貧乏，但他們心靈充實，為了信仰，為了真正拯救中國，他們不惜付出自己的一切。我很慶幸自己能在舞蹈中接近他們，成為他們，向他們致敬。

　　解放周末：在《寶塔山》之前，你演繹過《閃閃的紅星》中的潘冬子，這兩個角色有哪些不同之處？

　　吳虎生：《閃閃的紅星》展現(xiàn)的是中國軍人的風(fēng)采，體現(xiàn)了中國精神與中國力量。潘冬子的動作比較硬朗，當(dāng)然也有柔情的部分。如果說潘冬子偏武，那明華就偏文，兩個人物的性格完全不同。在《寶塔山》中，明華在性格上經(jīng)歷了蛻變，到延安之后，他克服了種種困難，從一個留學(xué)歸國的公子哥成長為信仰堅定的共產(chǎn)黨員，種種變化都需要通過我的動作傳遞給觀眾，整部劇的表演跨度比《閃閃的紅星》更大一些。

　　解放周末：聽說你近來一直是“帶傷上陣”，如何與傷病斗智斗勇？

　　吳虎生：我每天會比別人多練一個小時，因為我的左腳跟腱和右腿小腿都有慢性炎癥，必須通過康復(fù)訓(xùn)練，保護(hù)自己的肌肉。我的腰也受過傷，得不斷地練習(xí)核心力量。平時我會戴護(hù)具，穿保暖鞋，即使夏天再熱，也得忍著，因為芭蕾舞演員的關(guān)節(jié)不能受涼，一旦受涼，血液循環(huán)就會變慢。我的右腿還有靜脈曲張，一直要穿壓力襪。最近的排練和演出排得很滿，有時候突然會有演出，所以我始終要讓自己保持良好的狀態(tài)。

　　解放周末：芭蕾是一門“殘酷”的藝術(shù)，演員的舞臺生命很短暫，似乎越“老練”，也越焦慮。

　　吳虎生：我確實是這個行業(yè)的“老將”了，這個領(lǐng)域的新陳代謝很快，芭蕾舞演員面臨的誘惑也很多。成為一名真正的舞蹈藝術(shù)家，而不僅僅是舞者，是我長久以來對自己的要求。

　　我覺得從事這門藝術(shù)需要信仰，信仰舞臺，信仰藝術(shù)，相信自己從事的藝術(shù)是偉大的。當(dāng)我們在舞臺上演出時，與觀眾之間有一種神奇的心靈感應(yīng)，能從觀眾的掌聲與呼吸聲中感受到他們的喜愛與認(rèn)可，每當(dāng)這時候，就會覺得自己的努力都是值得的。

　　內(nèi)心有了這種信仰，才能支撐作為芭蕾舞演員極其自律的生活與訓(xùn)練，才能保持定力，不輕易地被周圍的雜音干擾，在日積月累中，理解自己的身體，清楚自己的優(yōu)點與缺點，不盲目與別人比較。