上海音樂廳深耕“樂無窮”品牌 平臺從碼頭轉(zhuǎn)向源頭

　　舞臺上，融合多個民族語音的音樂響起，“天籟女聲”央吉瑪、“新疆靈魂歌者”帕爾哈提·哈力克、“呼麥大師”昂給日嘎漸次登場。名為《逆時之旅》的多元融合音樂會日前在凱迪拉克·上海音樂廳首演。音樂會由集作曲、演奏、音樂制作于一身的青年音樂家張夢創(chuàng)作，也是凱迪拉克·上海音樂廳“樂∞”（樂無窮）品牌的第二部委約作品。

　　從2016年到現(xiàn)在，“樂∞”（樂無窮）品牌已深耕5年。上海音樂廳副總經(jīng)理葉飛說：“5年來，音樂廳不斷探索，從第一屆引進作品到第三屆嘗試委約制作，樂無窮發(fā)生著3個轉(zhuǎn)變：平臺從碼頭轉(zhuǎn)向源頭，舞臺從上海走向世界，內(nèi)容從音樂跨界到文化跨越。”

　　音樂創(chuàng)新有無窮可能

　　去年9月，在經(jīng)歷一年半的修繕后，上海音樂廳重新對外開放。第四屆“樂∞”（樂無窮）于今年3月如約而至。該項目以音樂為導(dǎo)線，探索與其他藝術(shù)形式、門類的融合與跨界。

　　3月12日“彼岸——俞湘君鋼琴超媒體音樂會”，以超媒介的現(xiàn)代鋼琴音樂為紐帶；3月26日“《逆時之旅》——多元融合音樂會”，包含多個民族的器樂演奏；7月30日、31日，治愈系音樂戲劇《如歌》也將以音樂為第一語言，融合冥想、詩歌、肢體語言、現(xiàn)場樂隊、多媒體等藝術(shù)，譜寫一部當(dāng)代電子交響詩。

　　作為第二部上海音樂廳樂無窮委約作品，《逆時之旅》再次體現(xiàn)多元融合。音樂會所用到的器樂，既有西方古典音樂中的大提琴、豎琴、鋼琴，也有中國傳統(tǒng)音樂中的塤、笙，還有搖滾樂中的吉他、貝斯、架子鼓以及電子音樂中的合成器。這場音樂會還包含漢、蒙、藏等多個民族的器樂演奏對話。張夢曾在2017年登上樂無窮舞臺，把中國古老的笙同電子樂、打擊樂、混合式音樂相結(jié)合，充分展現(xiàn)笙的表現(xiàn)力。

　　德彪西與杜麗娘相遇

　　從2016年到2018年，共有9場音樂會在“樂∞”（樂無窮）的舞臺呈現(xiàn)，包括戲曲、電子音樂、鋼琴、芭蕾、多媒體、爵士樂、評彈等。藝術(shù)家們打破常規(guī)思維，不同的藝術(shù)形式與音樂共融，讓藝術(shù)在更寬闊的邊界無限拓展。

　　這個舞臺上，京劇老生王珮瑜將音樂從戲曲結(jié)構(gòu)中剝離，用寫意手法勾畫出不一樣的戲曲音樂史詩；鋼琴家宋思衡與電子藝術(shù)家B6將新古典電子音樂和多媒體藝術(shù)相結(jié)合，“重作”肖邦《二十四首前奏曲》；嗩吶藝術(shù)家胡晨韻將民族樂器嗩吶與現(xiàn)代電聲搖滾進行跨界融合，展現(xiàn)不同地區(qū)的風(fēng)土人情和不同的音樂特點；鋼琴家顧劼亭將昆曲和鋼琴這兩種來自東西方的古典藝術(shù)結(jié)合，在夢中安排了德彪西和杜麗娘的一次相遇。

　　“樂無窮項目是上海音樂廳在追求創(chuàng)新和音樂原創(chuàng)方面的一個嘗試，在某種程度上實現(xiàn)了從音樂到文化的跨越突破�！鄙虾Ｋ囆g(shù)研究所副研究員楊子說。